Композиция
Уж сколько раз я писал текста про композицию и каждый раз стараюсь сужать радиус слов, но сужать больше нечего, иначе ваша теория будет состоять из «Композиция это компановка объектов в пространстве»
И это будет верной формулировкой, но на ко́й вам тут сидеть и читать (слушать), если это и так понятно, но в любом случае, я изрядно выгорел, поэтому давайте по шурику сейчас композицию разбираем и дальше по своим делам идём. Без вводных частей и рассказов про то как потопили Атлантиду, сразу перейдем к сути.
Композиция — это психология.
Которую можно выстроить на бумажке, в фотографии, в симуляторе, в кино.
Мы как-то миллионы лет назад увидели стадо овец и сказали себе, что овцы — это хорошо, а потом через тысячи лет увидели дорогу с запада на восток и сказали себе, вот это да, вот это красиво, а потом сидели у моря и смотрели на солнечные переливы на волнах (или на волнах)
Всё перечисленное это обычные композиционные приемы, которые каждый фотограф использует в своём творчестве: ритм, ведущие линии, глиттергинг
Сколько всего этих приемов?
Ответ:
Много, реально много. Но не бойтесь! Отбой бояться!
Их дохерища, но запоминать ничего не нужно, оно в любом случае придет само — главное понять принцип.
Мы сегодня пройдемся по самым важным приемам, которые можно будет применить, вот, прям на изи, в ближайшие два дня, но сперва ответим на вопрос
Что будет если не следовать композиции?
Будет каша, не особо приятная по виду фотография, в духе того как вы фотографируете ценники в магазине или счетчик горячей воды. Композиция выдает уровень понимания художественной культуры автора, выдаёт его уровень насмотренности и указывает на то, какой он специалист.
Самая частая, к примеру, композиционная ошибка, о которой никто не говорит, но которую все начинающие фотографы допускают — свободное лишнее пространство — банальное кадрирование.
Представьте дерево в поле, как оно стоит и шелестит на ветру. Кроме него никаких других деревьев в этом поле нет, и оно одно единственное красуется прям перед вашими глазами.
А теперь представьте, что вы опустили взгляд и можете видеть только землю и дерево, у которого обрублена на 30 см верхушка — красиво? А теперь представьте, что вы поднимаете голову, и вот корни дерева вышли из радиуса вашего взгляда, зато огромная часть неба *a* возвышается прямо над вами — ЭТО вы представляете, когда слышите дерево в поле? А почему тогда снимаете так?
И ведь это проблема не деревьев. Людей вы также снимаете, животных, дома — везде есть это дьявольское, свободное, воздушное пространство, которое мешает взгляду наслаждаться просмотром фотографий, но никто об этом не говорит.
И это даже не композиционный прием, это просто визуальный косяк. А вот что касается приемов, то сейчас мы их изучим.
Самое простое — акцент на главном объекте. Это когда мы выделяем главный объект и убираем всё остальное, это, к примеру, можно сделать с помощью фокусировки.
Ритм — это ряд повторяющихся объектов, природно нас это завораживает, мы не привыкли такое видеть и банальная ровная тратуарная плитка может повЕрГнуть нас в восторг
Ведущие линии — такая же природная херня, ну любим мы когда летящий самолет оставляет за собой хвост из белого пара. и ничего поделать с этим не можем
Приемы, кстати, можно сочетать между собой: вот как, к примеру, ведущие линии и ритм — это же лестница с перилами.
Ну ладно, дальше
Фрейминг или обрамление — это когда мы делаем живую рамку, картинку в картинке, так мы удовлетворяем потребность в подглядывании, как бы стремно это не звучало
Симметрия — это основа основ всей жизни, вообще, наша вселенная родила симметрию и мы ей восхищаемся, симметрия, если что (а) — это когда главный объект по середине находится ровно-ровно
Многоплановость — отличный прием, благодаря которому можно расположить объекты в кадре так чтобы они не мешали друг другу и при этом были частью одной целостной картины. Как? Представьте Море, за ним песочный берег, за ним дома, за домами горы, за горами ракету, за ракетой огромную луну, вот так в одном кадре умещается шесть планов (но лучше не борщить с планами, 2-3 самое оптимальное)
Повтор — нечто схожее с ритмом, только с меньшим акцентом на приём, тут скорей нужно задеть те человеческие нитки, которые задеваются, когда человек встречает близнецов, в одинаковой одежде, две одинаковые елки друг напротив друга, две одинаковые башни, двух белок и так далее
Контраст — это обратный прием от повтора, тут мы ищем противопоставления: большой дом? — маленькая мышка. Жигули? — мерседес с класса. Человек в яркой желтой кофте? — тучи и дождь на заднем плане
Приемов много, но уже этих вам должно будет хватить для того чтобы начать классно снимать, поэтому дерзайте, сегодня у вас будет домашка, в которой ваша задача снять натюрморт
Что? спросите вы — Опять натюрморт?
Угу, а вы хотели чтоб я заставил вас сегодня найти модель и поснимать её в студии, да?) Будем учиться на натюрмортах, а уже потом будете покорять океаны.
Удачи!
До завтра
Домашка
Натюрморт!
В формате флетлея
Что такое флетлей? Прикладываю фотографии из гугла снизу!
Но по сути, это просто раскладка на столе: скатерть, поверхность какая-нибудь, салфекти, книжки, предметы любые вообще — поле для фантазии.
На всё про всё, думаю, минут 10 уйдет
Присылайте снимки в формате 1×1 (квадрат)
